1927
收录超过2000部20世纪经典电影，探索从默片时代到世纪末的电影艺术瑰宝
按年代精选的20世纪经典电影，每一部都经过专业团队的深度研究
20世纪是电影艺术从诞生到成熟的黄金百年。从1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映第一部电影开始，到1999年《黑客帝国》以革命性的视觉特效为世纪画上句号，这一百年间诞生了无数改变人类文化面貌的经典之作。女性向 - 深度影评 |趣味解说致力于系统性地收录和研究这些珍贵的电影遗产，为每一位热爱电影的读者提供权威、详实的参考资料。
默片时代是电影语言形成的关键时期。在没有声音辅助的条件下，早期电影人不得不完全依赖视觉手段来讲述故事，这反而催生了一系列极具创造力的电影技法。D.W.格里菲斯在《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916）中发展出了平行剪辑、特写镜头和交叉蒙太奇等基本电影语法；谢尔盖·爱森斯坦在《战舰波将金号》（1925）中将蒙太奇理论推向了艺术的巅峰；弗里茨·朗的《大都会》（1927）则以其宏大的视觉想象力开创了科幻电影的先河。查理·卓别林、巴斯特·基顿和哈罗德·劳埃德等喜剧大师，更是以其精湛的肢体表演和巧妙的视觉幽默，证明了电影作为一种独立艺术形式的无限可能。
有声电影的出现彻底改变了电影的面貌。1927年《爵士歌王》的上映标志着有声时代的到来，此后好莱坞进入了以大制片厂为核心的黄金时代。米高梅、华纳兄弟、派拉蒙、20世纪福克斯和雷电华等五大制片厂垄断了从制作到发行的整个产业链，培养出了一大批传奇明星和杰出导演。这一时期的代表作品包括《乱世佳人》（1939）、《公民凯恩》（1941）、《卡萨布兰卡》（1942）、《双重赔偿》（1944）和《日落大道》（1950）等。阿尔弗雷德·希区柯克以其独特的悬念美学成为这一时代最具影响力的导演之一，他的《后窗》（1954）、《迷魂记》（1958）和《惊魂记》（1960）至今仍被视为电影艺术的典范。
1960年代是世界电影史上最具革命性的时期。法国新浪潮运动以其对传统电影语法的大胆颠覆，深刻影响了全球电影的发展方向。让-吕克·戈达尔的《精疲力尽》（1960）以其跳切、手持摄影和即兴对白，打破了经典好莱坞的叙事规则；费德里科·费里尼的《八部半》（1963）将电影的自我反思推向了新的高度；英格玛·伯格曼的《假面》（1966）则以其对人类心理的深邃探索，拓展了电影表现内心世界的可能性。与此同时，日本的黑泽明、小津安二郎，意大利的米开朗基罗·安东尼奥尼，以及瑞典的英格玛·伯格曼等大师，共同构建了一个多元而丰富的世界电影格局。
1970年代的新好莱坞运动见证了一批受欧洲艺术电影影响的年轻导演的崛起。弗朗西斯·福特·科波拉的《教父》（1972）、马丁·斯科塞斯的《出租车司机》（1976）和伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》（1977）代表了这一运动的艺术高度。然而，史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》（1975）和乔治·卢卡斯的《星球大战》（1977）的巨大商业成功，也开启了好莱坞的"大片时代"。进入1990年代，独立电影运动蓬勃发展，昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》（1994）、大卫·芬奇的《搏击俱乐部》（1999）和沃卓斯基姐妹的《黑客帝国》（1999）等作品，以其独特的风格和深刻的主题，为20世纪的电影史画上了精彩的句号。
